JE PENSE, JE VISUALISE, J’ÉCRIS PUIS JE DESSINE (2004)

ETERNEL RECOMMENCEMENT : La magie de la création est qu’elle n’est jamais statique, elle évolue en même temps que votre développement personnel. Vous allez voir comment je suis passé du textile au bijou en scrollant sur cette page.

La vision de votre monde change en fonction de ce que vous traversez dans la vie, en exposant votre vision vous parlerez automatiquement à des gens. Il n’y a plus de barrière de langue, tout devient soudainement universel. Le monde est bien plus petit que votre esprit surtout lorsque vous ne lui fixez aucune limite.

« LE RÉEL LUXE

SE FAIT AVEC LE TEMPS »

LA DÉFINITION D’OSER (2008)

LA DÉFINITION D’OSER (2008)

Sur l’image de droite à gauche, vous pouvez voir mes premiers tracés, réalisés dans ma chambre en 2004, sur mon bureau, un après-midi où j’ai osé me lancer, même si je ne savais pas vraiment dessiner. À droite, vous pouvez voir des croquis faits quelques mois plus tard : avec la pratique, j’ai affiné mon coup de crayon. Je ne me pose pas de questions : je fais, et je m’améliore. Alors si tu hésites, repense à cette image. C’est en pratiquant qu’on évolue et qu’on gagne en confiance.

A gauche, vous pouvez voir mes premiers tracés, réalisés dans ma chambre en 2004, sur mon bureau, un après-midi où j’ai osé me lancer, même si je ne savais pas vraiment dessiner. À droite, vous pouvez voir des croquis faits quelques mois plus tard : avec la pratique, j’ai affiné mon coup de crayon.

Je ne me pose pas de questions : je fais, et je m’améliore. Alors si tu hésites, repense à cette image. C’est en pratiquant qu’on évolue et qu’on gagne en confiance.

L’ÉVOLUTION DES LOGOS

L’ÉVOLUTION DES LOGOS

Si tu regardes l’histoire des logos des entreprises qui t’entourent, tu y verras un point commun : une évolution constante, tout en gardant une base identifiable. Cela montre que la créativité évolue sans cesse avec le temps et avec les transformations de la société, qui influencent notre vision des choses.

Mes logos, comme mon mode de vie, ont eu un réel impact sur mes créations. J’ai commencé à vendre mes t-shirts dans la rue, à vélo. Je me déplaçais principalement dans le 93 et le 95. Puis, une fois le permis en poche, j’ai utilisé la voiture, sans jamais me fixer de limites d’horaires pour livrer ou distribuer mes flyers.

Si tu regardes l’histoire des logos des entreprises qui t’entourent, tu y verras un point commun : une évolution constante, tout en gardant une base identifiable. Cela montre que la créativité évolue sans cesse avec le temps et avec les transformations de la société, qui influencent notre vision des choses.

Mes logos, comme mon mode de vie, ont eu un réel impact sur mes créations. J’ai commencé à vendre mes t-shirts dans la rue, à vélo. Je me déplaçais principalement dans le 93 et le 95. Puis, une fois le permis en poche, j’ai utilisé la voiture, sans jamais me fixer de limites d’horaires pour livrer ou distribuer mes flyers.

LE MYTHE DU GARAGE (2009)

Les journalistes disaient que c’était aussi une campagne d’image pour l’entrepreneur rebelle. On rêve grand et on commence avec ce qu’on a sous la main, on ne se trouve pas d’excuses, tout ceci a développé ma créativité.

Quand je rentrais dans mon garage je m’imaginais rentrer dans mon futur bureau, un bureau que j’ai aujourd’hui. J’ai toujours eu cette sensation de vivre un futur au présent et toutes les choses se sont concrétisées au futur dans mon présent.

LE MYTHE DU GARAGE (2009)

Les journalistes disaient que c’était aussi une campagne d’image pour l’entrepreneur rebelle.

On rêve grand et on commence avec ce qu’on a sous la main, on ne se trouve pas d’excuses, tout ceci a développé ma créativité. Quand je rentrais dans mon garage je m’imaginais rentrer dans mon futur bureau, un bureau que j’ai aujourd’hui.

J’ai toujours eu cette sensation de vivre un futur au présent et toutes les choses se sont concrétisées au futur dans mon présent.

Chaque collection était accompagnée de publicités vidéo, pour plonger mes clients dans un univers qui nous représentait au plus près. Si Goldaia parlait autant aux gens, c’est tout simplement parce que je les rendais acteurs de la marque, directement. Voici quelques extraits du style de vie qui animait mes créations.

Chaque collection était accompagnée de publicités vidéo, pour plonger mes clients dans un univers qui nous représentait au plus près. Si Goldaia parlait autant aux gens, c’est tout simplement parce que je les rendais acteurs de la marque, directement. Voici quelques extraits du style de vie qui animait mes créations.

LES BESTSELLER QUE JE VENDAIS

DANS LA RUE… FRANCHIR DES CAP (2009-2014)

J’ai commencé à vendre mes créations dans la rue puis je suis entré en magasin grâce à ces modèles pour terminer dans des clips d’artistes. Je sortais 2 collections par an, chacune de ces créations ayant une histoire bien précise. Au total, j’ai dû faire une centaine de pièces différentes dont beaucoup de modèles exclusifs.

Il n’y avait pas 1 jour où je ne distribuais pas de flyer. J’avais même accroché des flyers sur mes boucles de ceinture pour que le regard des gens se pose dessus. C’était un bon moyen d’entamer une conversation.

LES BESTSELLER QUE JE VENDAIS DANS LA RUE… FRANCHIR DES CAPS

(2009-2014)

J’ai commencé à vendre mes créations dans la rue puis je suis entré en magasin grâce à ces modèles pour terminer dans des clips d’artistes. Je sortais 2 collections par an, chacune de ces créations ayant une histoire bien précise.

Au total, j’ai dû faire une centaine de pièces différentes dont beaucoup de modèles exclusifs. Il n’y avait pas 1 jour où je ne distribuais pas de flyer. J’avais même accroché des flyers sur mes boucles de ceinture pour que le regard des gens se pose dessus. C’était un bon moyen d’entamer une conversation.

L’ACCOMPLISSEMENT DE MON HUSTLE.

MON PREMIER DÉFILÉ, MON PREMIER ARTICLE DANS LA PRESSE (2014)

LA COMPLEXITÉ DES UNIVERS (2015)

Avant de quitter le monde du textile, Junior R a organisé une soirée spéciale pour Goldaia au Coconuts, à Montpellier, afin d’honorer le parcours de la marque. Plusieurs guests étaient présents, comme S.Pri Noir, Franglish, Ali Le Code…

Suite à cet événement, je me suis retiré pour faire évoluer ma vision et mon concept. Il était en effet très délicat, à l’époque, de fusionner deux univers qui, à première vue, semblaient opposés sans compter les nombreux préjugés qui existaient alors. Aujourd’hui, les choses ont changé. C’est ce que j’explique dans mon article publié dans Libération : depuis que les grandes maisons intègrent de plus en plus d’acteurs issus de la culture hip-hop, cela paraît désormais naturel aux yeux du grand public.

DU TEXTILE AU BIJOU (2015-2021)

Lorsque j’ai entamé la transition du bijou vers le textile, mon ambition était de réussir à fusionner ces deux univers, tout en restant entouré des personnes de mon environnement. Je leur ai fait découvrir un autre milieu. Je tenais absolument à conserver mon énergie d’origine. C’est ainsi qu’a commencé à naître, petit à petit, une joaillerie inspirée d’une culture hip-hop affirmée.

Pour maîtriser un univers, il faut s’y plonger à 200 %. Il ne se passait pas un jour sans que je travaille ma direction artistique sur papier, dans ma tête, dans ma vision en réfléchissant à ce qui pourrait faire l’unicité de ma marque. Puis, on m’a ouvert les portes d’un atelier. J’ai intégré un milieu fermé, avec une seule mission : faire mes preuves pour être respecté par mes pairs. Je me suis mis à apprendre chaque étape de la fabrication d’un bijou, jusqu’à la photographie joaillière.

Mais je vois au-delà du bijou. Ce que je cherche, c’est comprendre et maîtriser les mécanismes d’une marque dans une société. Et c’est bien cela qui nous a amenés ici aujourd’hui : une manière de voir le monde.

L’ACCOMPLISSEMENT DE MON HUSTLE.

MON PREMIER DÉFILÉ, MON PREMIER ARTICLE DANS LA PRESSE (2014)

LA COMPLEXITÉ DES UNIVERS (2015)

Avant de quitter le monde du textile, Junior R a organisé une soirée spéciale pour Goldaia au Coconuts, à Montpellier, afin d’honorer le parcours de la marque. Plusieurs guests étaient présents, comme S.Pri Noir, Franglish, Ali Le Code…

Suite à cet événement, je me suis retiré pour faire évoluer ma vision et mon concept. Il était en effet très délicat, à l’époque, de fusionner deux univers qui, à première vue, semblaient opposés sans compter les nombreux préjugés qui existaient alors. Aujourd’hui, les choses ont changé.

C’est ce que j’explique dans mon article publié dans Libération : depuis que les grandes maisons intègrent de plus en plus d’acteurs issus de la culture hip-hop, cela paraît désormais naturel aux yeux du grand public.

DU TEXTILE AU BIJOU

(2015-2021)

Lorsque j’ai entamé la transition du bijou vers le textile, mon ambition était de réussir à fusionner ces deux univers, tout en restant entouré des personnes de mon environnement.

Je leur ai fait découvrir un autre milieu. Je tenais absolument à conserver mon énergie d’origine. C’est ainsi qu’a commencé à naître, petit à petit, une joaillerie inspirée d’une culture hip-hop affirmée.

Pour maîtriser un univers, il faut s’y plonger à 200 %. Il ne se passait pas un jour sans que je travaille ma direction artistique sur papier, dans ma tête, dans ma vision en réfléchissant à ce qui pourrait faire l’unicité de ma marque. Puis, on m’a ouvert les portes d’un atelier.

J’ai intégré un milieu fermé, avec une seule mission : faire mes preuves pour être respecté par mes pairs. Je me suis mis à apprendre chaque étape de la fabrication d’un bijou, jusqu’à la photographie joaillière.

Mais je vois au-delà du bijou. Ce que je cherche, c’est comprendre et maîtriser les mécanismes d’une marque dans une société. Et c’est bien cela qui nous a amenés ici aujourd’hui : une manière de voir le monde.

L’ÂME RESTE, LE DESIGN ÉVOLUE (2022)

Mon design a évolué en même temps que je me sois assagi. Il était chargé car j’étais dans une forme de rébellion que je voulais exprimer donc je mettais beaucoup d’informations sur mes créations. Essentiellement des mots forts, ce qui a donné avec le temps un certain charisme à la marque soulignant la détermination.

Puis j’ai appris à exprimer ce que je ressens avec plus de finesse tout en apprenant à placer les mots au bon endroit et à designer avec précision. Ce que j’appelle la Maturité Artistique après de nombreuses introspections. Je dis souvent que plus la cicatrice est profonde, plus l’art est beau. C’est sous forme de bijou que j’ai décidé d’embellir ma vision pour sublimer les personnes qui vont porter leur étoile.

Si vous arrivez à comprendre le processus d’évolution pour atteindre vos objectifs et ceci peu importe votre point de départ vous pourrez arriver à réaliser ce que vous avez en tête. Goldaia en est la preuve. RDV sur la page Univers T pour voir ce que je réalise aujourd’hui et rappelez vous de mon point de départ le garage et pourtant c’est dans ce garage que j’imaginais tout ça.

L’ÂME RESTE, LE DESIGN ÉVOLUE (2022)

Mon design a évolué en même temps que je me sois assagi. Mon design était chargé car j’étais dans une forme de rébellion que je voulais exprimer donc je mettais beaucoup d’informations sur mes créations. Essentiellement des mots forts, ce qui a donné avec le temps un certain charisme à la marque soulignant la détermination.

Puis j’ai appris à exprimer ce que je ressens avec plus de finesse tout en apprenant à placer les mots au bon endroit et à designer avec précision. Ce que j’appelle la Maturité Artistique après de nombreuses introspections. Je dis souvent que plus la cicatrice est profonde, plus l’art est beau.

C’est sous forme de bijou que j’ai décidé d’embellir ma vision pour sublimer les personnes qui vont porter leur étoile. Si vous arrivez à comprendre le processus d’évolution pour atteindre vos objectifs et ceci peu importe votre point de départ vous pourrez arriver à réaliser ce que vous avez en tête.

Goldaia en est la preuve. RDV sur la page Univers T pour voir ce que je réalise aujourd’hui et rappelez vous de mon point de départ le garage et pourtant c’est dans ce garage que j’imaginais tout ça.

LA SYMBOLIQUE DÉPASSE CE QUI NOUS ENTOURE (2023)

L’étoile de Goldaia incarne votre rêve. Mon rêve était de rentrer dans ce milieu, après 12 ans de travail je le réalise. Mon parcours ne laissait pas croire en cette finalité et pourtant j’y ai toujours cru. Vous attirez ce que vous devenez, j’ai passé mon temps à conditionner mon esprit.

LA SYMBOLIQUE DÉPASSE CE QUI NOUS ENTOURE (2023)

L’étoile de Goldaia incarne votre rêve. Mon rêve était de rentrer dans ce milieu, après 12 ans de travail je le réalise. Mon parcours ne laissait pas croire en cette finalité et pourtant j’y ai toujours cru. Vous attirez ce que vous devenez, j’ai passé mon temps à conditionner mon esprit.

L’ÉQUILIBRE PARFAIT (2024)

L’ÉQUILIBRE PARFAIT (2024)

MON ART : UNE HISTOIRE

2004 : Je trace le premier croquis pour entrer dans le monde du textile.
2014 : Je trace mon premier croquis pour entrer dans le monde du bijou.
2024 : Je trace mon premier croquis pour entrer dans le monde de la joaillerie.

Téléchargez des extraits de mon livre « L’art de croire en son étoile – Tome 1 »

MON ART : UNE HISTOIRE

2004 : Je trace le premier croquis pour entrer dans le monde du textile.
2014 : Je trace mon premier croquis pour entrer dans le monde du bijou.
2024 : Je trace mon premier croquis pour entrer dans le monde de la joaillerie.

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